L’agenda de la Ti Ferm
Les associations Trashitionel, Div Yezh et Gwellan Zo ont le plaisir de vous annoncer la nouvelle édition du Ti Ferm Bellevue Festival!
Fusionner le Fest Noz avec la musique du monde est le pari pour cette édition avec une programmation Trad World pour le métissage des styles.
Vendredi 20 mai à partir de 20h30
KADY DIARRA
REGIS HUIBAN
DJUSU
SOLOMA
Samedi 21 mai à partir de 19h00
PLANTEC
ELECTRIC JALABA
O’TRIDAL
TISDASS
COIC/PEDRON
ENFANT DIV YEZH
LE CLUB RYTHMIQUE
Les tarifs
Formule warrior : prévente 17€
Le vendredi 20/05 : prévente 10€ / sur place 12€
Le samedi 21/05 prévente 10€ / sur place 12€
Restauration à emporter le vendredi soir
Repas du samedi soir sur réservation
La philosophie de l’événement
La restauration proposée sur place est 100 % locale et biologique.
Le festival est organisé par un collectif de bénévoles, tous les fonds sont reversés dans leur intégralité aux associations organisatrices.
L’ambiance est à la fête, au partage et à l’échange.
Côté pratique
Restauration sur place
Parking proche du lieu de l’événement. Privilégiez le co-voiturage.
Côté ambiance
Musiques du monde et culture bretonne s’allient le temps d’un week-end à la ferme.
Familial, bon enfant et festif.
RESERVATION
Les réservations repas pour le samedi soir se font soit en ligne via la billetterie ci-dessous soit par sms au 07.69.25.13.66
DJUSU, en langue malinké, veut dire “le coeur”. Ce coeur bat en Afrique de l’ouest à Abidjan, capitale cosmopolite foisonnante. Le flux de ses artères a transporté les membres du groupe tous azimuts : Bamako, Accra, Dakar, Adis-Adeba, Brazza, Lagos, Luanda, Conakry ou Tombouctou. Avec une prédilection pour les formats psychés et hypnotiques des années 70/80, Djusu emprunte les énergies du highlife, du mandingue, du m’balax, de la rumba, et autres éthiopiques, intrinsèquement associées à leur univers. Cette formation brute en trio (chant/guitare/calebasses) élabore une musique profondément organique, qui invite à un road trip sans frontière, une transe de l’âme, une plongée dans les émotions. Dans l’Antiquité, l’organe du coeur était le siège à la fois du courage, de la sensibilité et de l’affectivité.
Kady Diarra compose un univers scénique où se mêlent la sensualité des musiques Bambara et l’énergie festive des percussions du Burkina Faso.
Un mélange détonant ou tradition ancestrale et sens de la fête se côtoient pour un spectacle étourdissant.
Kady Diarra issue du’une famille de griots, est originaire du pays Bobo au Burkina Faso. Mais elle née et grandit à Abidjan au début des années 70.
En 2019 Kady Diarra travaille ses nouvelles compositions entourée de ses neveux Moussa Koïta (Basse, percussions), Mamoudou Diarra (Balafon, N goni, percussions), Samba Diarra (Flûte, percussions) etdu guitariste Thierry Servien. Attitré des groupes Africains à Paris (Mory Kanté, Papa Wemba…), Thierry Servien a un sens des polyrythmies africaines incomparable. Ses envolés jazz rock, soutenues par la puissance de la section rythmique (basse percussions balafon) forme un tapis musical où la voix de Kady s’exprime de très belle manière. À l’heure où les musiques africaines s’urbanisent perdant souvent en groove et en émotions, Kady, ancrée dans la tradition musicale qui l’a vue grandir, garde les instruments traditionnels(Balafon, N’goni) et s’inspire des mélodies chantées par sa grand mère et sa mère lors des cérémonies dans les villages Bwaba de l’ouest du Burkina. Mais elle et ses musiciens continuent de creuser le sillon de cette fusion où la musique traditionnelle ouest africaine est magnifiée par des arrangements énergiques et influencée par les musiques noires américaines.
Musicien breton, Régis Huiban compose, arrange et orchestre depuis plusieurs années une nouvelle musique traditionnelle, incluant swing, groove, improvisation et transe. Fort de multiples expériences scéniques, et mélangeant subtilement mémoire et création, il nous fait découvrir ainsi une autre image de l’accordéon chromatique en Bretagne.
La Marimba Électro de Soloma est un projet axé sur la dynamique du live qui dévoile un son dansant ouvert sur les cultures du monde.
Les harmonies aériennes des marimbas et claviers fusionnent parfaitement avec une Électro subtile et entraînante partant de sonorités World planante pour décoller jusqu’à la Techno.
Une musique actuelle colorée résolument envoûtante et voyageuse !
Le groupe défend une musique à danser renouvelée.
Une créativité débridée qui tisse le lien entre les danseurs et les musiciens. Une musique qui s’envole souvent vers des sonorités nouvelles, mais qui atterrit toujours dans un fest-noz (bal) quand le violon et la guitare kan et diskan, ou que l’accordéon et la contrebasse jouent à la bombarde et au binioù.
Spontus fait danser aux quatre coins de la Bretagne depuis 1996 et s’est inventé un univers personnel imprégné du style des anciens, nourrit par des références très prononcées. Le groupe dégage sur scène une complicité incroyable et une énergie communicative fruit d’une amitié partagée de longue date. + d’infos
Incontournable de la nouvelle scène bretonne, Plantec a su au fil des 15 dernières années imposer sa vision moderne du Fest Noz en tenant le pari de renouveler sans cesse son univers.
Fusionnant les rythmes puissants de la danse à des compositions aériennes et envoûtantes le groupe a crée un style unique mélangeant textures acoustiques, électriques et électroniques.
En live, le trio déploie une énergie sauvage et transporte son public dans cet univers onirique et dansant en créant à chaque fois un phénomène de transe.
Depuis 2016, Plantec intègre de la projection vidéo en Live (Mapping) qui transforme littéralement la scène en un monde virtuel et intemporel.
Après la sortie de l’album KONTAKT en 2015, un cd/dvd live enregistré au Festival Interceltique de Lorient 2017, plus de 200 concerts, des tournées en Europe, Afrique, Asie, PLANTEC présente son nouvel album studio « HIRONAAT » qui sortira le 7 Février 2020.
Un album de 12 titres dans lesquels ils chantent, invitent des musicien(e)s et chanteurs/chanteuses du Japon, du Burkina Faso, de Finlande, de Bretagne.
Une énergie animale, des danses sauvages, des invités des 4 coins du monde… Un album « Trad Electro » composé en Bretagne aux sonorités sans frontières !
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Entre les chants traditionnels, les sonorités si particulières du Guembri et les effets analogiques des machines modernes, c’est par le groove que tous ces éléments se relient pour former un son envoutant et psychédélique. Mais c’est aussi grâce à l’impressionnante voix de Simo Lagnawi que leur musique vous transportera dans un autre monde.
Après 10 ans d’activités et des concerts un peu partout en Europe mais également au Maroc, le 3e album d’Electric Jalaba, « EL HAL / THE FEELING » est désormais disponible !
Trio inventif et inclassable, O’ Tridal s’est fait, en moins de trois années
d’existence, un joli renom dans le who’s who du paysage musical armoricain. Bretonne, sa musique l’est assurément mais ouverte avec générosité aux influences qui ont jalonnées les riches parcours de ses protagonistes. Le set de percussions unique de Kentin Juillard, les guitares inspirées de Thibault Niobé, les flûtes et cornemuses de Yeltaz Guenneau se nourrissent avec bonheur de leur back-ground folk-rock, de leurs riches expériences bagadistiques et de leurs multiples collaborations. Autant de visas pour un passeport vers un ailleurs retournant invariablement aux sources d’une musique d’ici et d’aujourd’hui, hors des modes et des normes sclérosantes, parce que bien vivante..
Tisdass est le groupe du chanteur guitariste Moussa Kildjate Albadé. Installé à Niamey et originaire de Tchintabaraden, ville emblématique des kel tamasheq du Niger. La signification du groupe veut dire « Piliers » en langue tamasheq et fait référence aux piliers abritant les tentes traditionnelles berbères. Ce nom est le signe d’un attachement fort à une culture que TisDAss entend défendre et faire connaître par la force de la musique.
Grandissant aux sons de Tinariwen, Bob Marley ou encore Dire Strait qu’écoutait son père, l’envie de se battre avec les mots et les guitares est arrivé après un traumatisme. Alors enfant, il voit l’armée de son pays abattre une partie de sa famille, elle qui chantait pourtant la liberté d’un peuple et l’espoir de jours meilleurs pour une culture millénaire.
Il comprend que les armes n’engendrent que du malheur et à l’instar des pionniers du blues touareg, il apprend la guitare et écrit des chansons afin de rendre possible la paix et l’indépendance de son peuple.